提到趙無極，許多人立刻聯想到的是「抽象」，他將東方揮灑自如的山水與書法融入西方著重結構與比例的畫面，氣勢恢弘、意境深遠。趙無極的油畫與水彩作品屢屢刷新拍賣紀錄，今年佳士得香港春季拍賣成交價第二高便為趙的油彩作品，但最早令他在巴黎一鳴驚人的，其實是充滿實驗性的版畫作品。
有些藝術家製作版畫是為了複製或重現自己的畫作，但趙無極不是如此，版畫對他而言是一種獨立的媒介，在其中他能夠不斷嘗試，並將技法與材料的可能性推進至極限。當巴黎資深的版畫技師告訴趙無極，他想要嘗試的做法不可能會得到好的效果，他並未就這麼乖乖遵循歐洲的版畫製作傳統，而是一再實驗各種非典型的做法，直到能確切掌握他想在版上呈現的畫面；有時甚至近乎瘋狂，像是將無人敢直接使用的高濃度酸液塗在銅版上等（請勿貿然嘗試）。
趙無極的作品之所以特別，並不只是揉合了東西方的藝術傳統與矛盾，而是在那背後，混雜了執著與膽識所達到的無人之境。
趙無極 ZAO Wou Ki 〈 No. 147 〉 1962 2版3色銅版畫 Etching with aquatint in 3 colors, 2 plates
自1958年起，趙無極的作品便沒有名稱，只以創作日期來標示，版畫更是連日期都沒有，僅能依靠一本公定目錄上的編號作為索引。趙無極給了觀眾極大的考驗，同時也是極大的自由——沒有標題可作為解釋依據，也沒有可以看圖說故事的具象形體，剝去那些外加的框架，全憑各人內心感受。
但是這並不代表作品中沒有語言。這次展出的七件趙無極作品，共通之處是都有令人驚嘆的藍色，來自不同時期、不同版種的藍，呈現出不同的質感與個性：像是銅版腐蝕的細點、石版不均勻的墨跡沉澱等，以及從早期以符號為視覺重點的構圖，到1970年代以後又重拾中國書畫的氣韻與筆觸。這些作品有的輕盈像是渲染開的池水，有的飛揚似山川，也有的平靜如深邃的宇宙、或是濃烈壓縮的黑洞——在畫面的發散與聚合之間，我們跟著屏息，以及呼吸。
左：趙無極 ZAO Wou Ki 〈 No. 153〉 1963 3版5色銅版畫 Etching with aquatint in 5 colors, 3 copper plates
右：趙無極 ZAO Wou Ki 〈 No. 314〉 1981 3版6色銅版畫 Etching with aquatint in 6 colors, 3 copper plates
趙無極 ZAO Wou Ki 〈 No. 242〉 1973 6色石版畫 Lithograph in 6 colors
趙無極 ZAO Wou Ki 〈 No. 358 奧運百年紀念 Centennial Olympic Suite〉 1992 11色石版畫 Lithograph in 11 colors
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