版畫的出現

版畫是一個拐彎抹角的媒材，跟直接繪畫不同，通常需要在「版」上製造出圖像，然後以油墨或顏料將圖像轉印到紙張、布料等載體上，是具有「間接性」的創作方式。為什麼要如此大費周章地製造圖像再轉印呢？答案是為了大量生產，也就是「複數性」。在歷史上，版畫一開始是作為「印刷術」而誕生，為了服務知識與資訊的傳播，因此必須具備「能夠將圖文以相同品質複製出來」的性質，這個發明為世界帶來了啟蒙運動以及各種改革；當印刷術被創作者們運用在藝術作品上，一張張的版畫便蛻變成純粹的美感經驗。

什麼是版種？

在版畫發展的長河中，不斷出現獨具創意的人，將各種材質的「版」以及在版上製造圖像的「方式」組合起來，成為不同的「版種」，常見的有木版、銅版（還可以細分為直刻、蝕刻、美柔汀等）、石版、紙版、絲網版等。隨著科技的日新月異，新的版種持續出現，像是樹脂版或壓克力版，以及近年來因操作簡單且可重複利用而大受歡迎的凝膠版（gelatin plates）等。甚至，不另外製作「版」，而使用植物或現成物進行轉印的「實物版」（found object printing）以及將紙放置於凹凸不平的表面上拓印而成的「拓繪」（frottage）¹，都可以視為版畫的一種。在當代的版創藝術家們手中，只要能夠轉印，就有機會作為版材使用。

同樣都是版畫，不同版種表現出來的樣子卻有極大的差異，即使是同一位藝術家的作品也是如此，這是版畫最有趣的一點，不僅如此，將不同版種的圖像混搭疊印在同一張紙上，更讓畫面增加了許多可能性與豐富性，這便是「併用版」。

上 張金華 〈那些失落的…（一）〉（局部）　2025　紙版凹凸併用、實物版、茶葉染色
下 張金華 〈那些失落的…（二）〉（局部）　2025　紙版凹凸併用、實物版、色紙拼貼

楊忠銘 〈安靜的煙火系列：苦楝〉　2014　凸版油印、拓繪、型染

Max Ernst. The Fugitive (L’Évadé) from Natural History (Histoire Naturelle). c. 1925, published 1926. Collotypes after frottage.

版有了，接下來呢？

無論是依照傳統的方法刻版、腐蝕，還是近代的感光製版，或者是使用現成物作為轉印對象，有了「版」之後，就可以「印」；同一塊版也能因為印的方式不同，出現不同的圖像。若將版畫依照印製方式區分，則可以大致上分為「凹版」、「凸版」、「平版」、「孔版」四大類，他們分別以不同的原理，讓油墨黏附到版上的某些位置，然後就能印出創作者心中的圖案（儘管有時不確定因素太多，印出來的很有機會跟創作者想像得完全不同）。凹版與凸版基本上是利用版材的高低差來控制沾上油墨的區域，平版是在同一個平面上以油水互斥的原理抓住油墨，孔版則是使用一張網（或蠟紙等材料），遮擋某些區域使油墨無法通過，油墨便只會穿過網上通透的部分，進而形成圖像。但實際上真的沒這麼單純，因此我們之後會另外寫一篇文章，好好的解釋這四大類型。

我們為什麼需要「版創藝術」這個詞？

關於版創藝術，有一位藝術家好友在私下閒聊時如此回應道：「無論是版畫還是版創藝術，對於創作者來說，都只是名詞而已。我把心裡想的做成作品時，並不會想著我在做的是版畫還是版創藝術，這些名詞是給藝術史研究者使用的。」說得一語中的。曜畫廊為什麼提出這個詞？恰恰因為我們正在寫下歷史——當現在的一切成為過去，轉捩點將會受到界定與討論；版畫早在前幾個世紀便從印刷術轉變成具有複數性的圖像創作，然而就在我們現在身處的這個時代，版畫正逐漸蛻變為更加寬廣自由的「版創藝術」——具備版印邏輯與哲學深度，形式彈性同時能結合各種媒材的創作方式。

版畫與玻璃的結合：楊明迭 〈水衣〉（局部）　2018　絲網版印刷、釉料、玻璃

版畫與手工造紙術的結合：楊忠銘 〈無華之境系列： 繁盛與孤影fig. 4〉　2022　浮水印手抄紙

版畫與錄像的結合：徐莘 〈等待夏至〉　2024　單頻道錄像投影、單刷版畫

1. 拓繪（frottage）是由德國超現實/達達主義藝術家馬克斯·恩斯特（Max Ernst, 1891-1976）於1925年發展出的自動性創作技法，在法語中有「拓」或「擦」的意思，即英語的「rubbing」。 ↩︎

參考資料：
https://www.moma.org/collection/works/94254
https://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/frottage

相關展訊：
2025 ART TAICHUNG 台中藝術博覽會

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曜畫廊 Gallery de sol 

座落於頂級經典的文華東方酒店內，定位在強調藝術史研究的學術性藝廊，致力於推廣版創藝術作品。