1970年代末在紐約街頭發跡，之後迅速成為全球藝壇寵兒，叱吒美術市場風雲，27歲驟逝的巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat） 曇花一現的創作生涯，留下無數魅力四射的作品，湧現爆發式的即興能量，成為街頭文化的時代符號。他的崛起正好迎上日本經濟泡沫化前的景氣最巔峰，東京六本木的森美術中心藝廊（MORI ARTS CENTER GALLERY, TOKYO）正舉辦日本首度大規模的「巴斯奇亞展．日本製造」，特別聚焦他創作中的日本元素，兩年前在蘇富比拍賣創下1億1050萬美元（123億日圓）成交金額，由日本青年富豪前澤友作收購的傑作也在展示之列，展期至11月17日。
巴斯奇亞這位震撼紐約的天才畫家，經常以種族議題和身分認同為主題入畫，作品具社會批判性。粗放的線條和鮮明的原色調，結合了文字和圖像的力量，混合了高深文化和通俗文化，既抽象又具象。兒童畫般的手法，畫面激情狂亂，彷彿畢卡索和帕洛克（Jackson Pollock）合體 。 除了與安迪．沃荷、凱斯．哈林（Keith Haring）等頗有深交，數度造訪日本的他也受到日本文化影響。
巴斯奇亞與日本
擔任本展日本方面監修的美術史學者宮下規久朗，在《巴斯奇亞的美術史位置》文中提到巴斯奇亞是20世紀美術的一大巨匠，甚至被稱為「黑人畢卡索」。 巴斯奇亞活躍的時期，日本景氣繁榮，新設美術館林立，因此許多美術館收藏了他的作品。本展展出日本數家美術館收藏，其中許多為早期收購的作品，足見當時日本美術館相當掌握時代潮流。
而巴斯奇亞的作品也反映出日本的榮景。回顧展網羅了他早期至晚年作品，其中也包括立體創作。特別引人注目的是他在畫面上寫了日文，畫了佛塔等與日本文化相關的作品。他的藝術活動期間不到十年，在這短短期間曾三度赴日，在日本舉辦十檔以上的展覽，也曾做為三宅一生的攝影模特，本展也展出他在日本拍攝的照片。
他受日本元素吸引，展品之一的〈洋蔥口香糖〉寫著本展標題「MADE IN JAPAN」（日本製造），還有寫上「ONE MILLION YEN」（百萬日圓）等文字的作品。1982年的兩幅〈日本製造〉畫在黑色背景的人物，各自使用著行動電話和隨身聽。1984年〈碳／氧〉畫面一角畫了佛教的五重塔建築，寫上 「BIG PAGODA」，另一邊則畫了爆炸的原子彈。agnès b.收藏的〈塑膠薩克斯〉可看到他摹寫平假名和片假名。其他還有描述東京、富士山、空手道、鶴等的圖畫，這些元素混合著其他文字，或他著名的王冠標誌，在作品群中出沒。
日本收藏家的青睞，也讓巴斯奇亞作品成交價屢創新高。本次展出的1982年〈無題〉是他的早期傑作，藍色背景的畫布中間一個巨大的黑色骷髏頭，張口露出牙齒似乎在吶喊。這件作品在2017年創下當時美國藝術家最高成交金額（1億1050萬美元），買家是日本最大線上購物網站ZOZO的前任社長前澤友作，他也是SpaceX預定於2023年9月發射的Star Ship的第一位月球旅行的乘客。
前澤友作在此畫成交後於Instagram發文：「真高興自己是喜愛藝術的，我第一次看到這幅畫時，心中這麼想。希望創造讓大家也能欣賞的機會。」他在十多年前開始收藏藝術作品，陸續購入包括布魯斯．瑙曼（Bruce Nauman）、柯爾達（Alexander Calder）、理查．普林斯（Richard Prince）、傑夫．孔斯 （Jeff Koons）等當代藝術作品，計畫近數年間在故鄉千葉設立美術館。2016年五月紐約佳士得拍賣上，創下當時巴斯奇亞作品最高成交紀錄（5728萬5千美元）的1982年〈無題〉，也是他所收購的。
前澤友作談到這次借展的作品説：「展覽之前，這張畫掛在自家客廳一同生活兩個月左右。作品壓倒性的存在感瞬間改變客廳的氣氛，那和威嚴般的感受不同，是一種溫和舒心的陪伴，心地因而起了好的變化。」ZOZO也成為 「巴斯奇亞展．日本製造」的贊助單位之一。
拆字、解剖、爵士樂
本展從世界各地聚集而來的約130件作品，分為「街頭畫室」、「英雄們」、 「卡通」、「日本製造」、「自畫像」、「語言」、「圖畫」、「複製與刻畫」、「晚年的作品」等九個主題，由研究巴斯奇亞的權威迪耶特．布區哈特（Dieter Buchhart）策展。
巴斯奇亞於1960年出生在布魯克林的中產家庭，父親是來自海地的移民，母親的雙親來自波多黎加，7歲能説英、法、西三國語言。由於母親喜愛藝術，他自小經常出入美術館。巴斯奇亞7歲曾因車禍住院，那時母親給他一本《亨利．格雷氏人體解剖學》（Henry Gray’s Anatomy of the Human Body）打發在醫院的時間，這本書對他影響深遠，他後來組的噪音搖滾樂團名稱就叫GRAY，第一檔展覽主題就是解剖學，並著迷於達文西素描，貫穿他的創作生涯，畫作反覆出現解剖素描的元素
巴斯奇亞也受到熱愛爵士樂的父親影響，生涯和音樂息息相關，一邊玩爵士樂一邊畫畫，在嘻哈起源的年代，組樂團、拍MV、參與製作嘻哈唱片及封面等和音樂相關的活動，甚至和尚未成名的瑪丹娜談過戀愛。他的作品受爵士樂師查理．帕克（Charles Parker）、小説家傑克．凱魯亞克（jack Kerouac）、牙買加爵士樂手洛伊．巴洛斯（Roy Burrowes）等「垮世代」（Beat Generation）的啟發。本展展出的1983年畫作〈Hollywood Africans〉中，他帶著饒舌歌手Rammellzee和Toxic登場。
青少年時期的巴斯奇亞，由於不見容於常規學校，被送到曼哈頓的特殊高中City As School。在那兒，17歲的他遇到了意氣相投的艾爾．迪亞茲（Al Diaz）兩人組成「SAMO©」在市區到處塗鴉，逐漸有了名氣。Samo是 「same old shit」的縮寫，他們的塗鴉並非圖像，而大多是文字，而他們的語言也像SAMO一樣，由於斷篇漏字而語焉不詳，謎如禪問。巴斯奇亞所寫的文字，採用垮世代文學的裁割（Cut Up）手法，將文字拆散，再隨機重組，大多變成無意義的句子，文字成了抽象畫，或偶然產生意想不到的文章。
SOMO活動一年後解散，巴斯奇亞出入熱門夜店，結識許多創作人。他一邊和樂團演出，一邊創作文字和圖像，販賣明信片和衣服，也在路上撿到的門板等廢棄物上作畫。這次展覽，入口處展示展示櫃，擺放巴斯奇亞十幾歲時，用彩色影印製作在餐廳寄賣的明信片，安迪．沃荷也曾買過。
1980年，20歲的巴斯奇亞首次在紐約「時代廣場秀」發表作品，從此開始專心繪畫。翌年參加紐約「New Week」展而知名度上升，並結識畫商阿尼納．諾塞（Annina Nosei）。1982在紐約舉辦首次個展一炮而紅，同年舉辦的德國卡塞爾文件展中，他是最年輕（22歲）的參展藝術家。巴斯奇亞瞬間獲得巨大名利，取代70年代主流的極簡主義，成為引導新表現主義流派的新鋭，備受藝術界矚目。
此後他在全世界到處展覽，以極快的速度創作，幾乎是一畫完立刻成交的瘋狂狀態。1983年巴斯奇亞獲邀參加惠特尼雙年展，接著登上1985年2月《紐約時報》（The New York Times）雜誌封面，當期專題為「新藝術，新錢潮：美國藝術家市場經營」。
「爆紅」的巴斯奇亞結識了安迪．沃荷，1983年搬入沃荷的房子開始與他合作。1985年兩人合辦展覽，合作的作品體現出兩人的藝術對話。1987年安迪．沃荷去世，翌年巴斯奇亞於27歲過世。
黑人、標價、密碼
巴斯奇亞不喜歡被貼上「黑人藝術家」的標籤，但他的繪畫之中，經常出現爵士樂手邁爾士．戴維斯、拳王阿里、美國黑人民權運動領袖麥爾坎． X， 以及許多黑人音樂家、運動員的名字，也經常觸及奴隸貿易等歷史。然而出現最頻繁的，是他的自畫像，本次展出的1985年的〈自畫像〉，右側貼滿形狀類似王冠的飲料瓶蓋，這種瓶蓋裝飾表現常見於非洲。
巴斯奇亞在畫中自己畫上「標價」則帶有嘲諷意味。1982年〈拿破崙〉畫面寫著大大的「ONEMILLION YEN」（百萬日圓），畫布貼在用繩子綁的木框上，隨性隨意。另一件〈無題（5000美元）〉全塗黑的畫布上，只寫了白字「FIVE THOUSAND DOLLARS」。1983年的〈贗品〉（Fake）和〈新品〉（New），指稱畫作為達文西的「贗品」和「新作」，骷髏頭顯示巴斯奇亞對達文西解剖素描的興趣，畫中標示的「200 YEN」則是當時香菸的價格200日元。
解讀巴斯奇亞繪畫中的文字，十分耐人尋味。1987 年〈玻璃鼻〉是戰後蘇聯開放政策glasnost的諧音，1982-1983年〈無題（胸／耳）〉畫中寫著西班牙文PECHO、OREJA即胸和耳的意思。他能三種語言，加上閲讀涉略甚廣，有時一張畫的內容就能讓人「閲讀」很久。有時他又把寫下的內容劃掉或塗掉，反而更吸引觀者，增添推敲的樂趣。
1983年的版畫〈中心人物的回歸〉，滿滿寫著奧圖曼帝國、路易十六、滿清帝國的避暑山莊、日蝕、英國皇室訪巴黎等歷史事蹟的片段文字，加上幾組數字。巴斯奇亞的作品視覺化自己混亂的腦內活動，也視覺化了資訊爆炸的狀態。他的文字和圖像大多引用典故，有來歷出處。繪畫中所寫的文字，並非敍説故事，而接近詩或散文，特別是透過重複所產生的韻律節奏，不啻為饒舌音樂時代最具代表性的美術形象。晚年繪畫創作減少的他，曾透露過想成為詩人。儘管在他去世30年後，作品中記號的解讀工程還在進行中。
日本的巴斯奇亞回顧展期間，傳來英國街頭藝術家班克斯的猩猩議會油畫，以250萬美元成交的話題。正巧，東京的巴斯奇亞展也有一張猩猩油畫〈戀人〉（Valentine, 1984），畫家把自己和當時的女友佩姬．波威爾（Paige Powell）畫成一對猩猩，送給在動物園當義工照顧猩猩的女友。
事實上這次在東京的展覽，許多作品兩年前在倫敦巴比肯藝術中心展出過。那時同樣是知名街頭塗鴉藝術家的班克斯，在巴比肯藝術中心附近牆面塗鴉。其中一件採用巴斯奇亞的王冠符號，畫了摩天輪。另一件則畫兩個警察搜身巴斯奇亞，塗鴉中的巴斯奇亞和狗的形象，來自巴斯奇亞畫作〈消防栓的男孩與狗〉。班克斯一方面透過引用手法致敬巴斯奇亞，一方面突顯依然存在的種族問題，同時以違法的塗鴉嘲諷美術館權威的矛盾。這個巴斯奇亞和班克斯跨越時空的「合作」，讓人想起沃荷和巴斯奇亞的往事，同時見識藝術叛逆系譜的延續。
｜文章來源｜
單位 ｜ 藝術收藏+設計
備註 ｜ 2019 NOV / p.34 – p.39
撰文 ｜邱馨慧
攝影 ｜邱馨慧
圖版提供 ｜巴斯奇亞展「日本製造」事務局
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